파올로 소렌티노의 '그레이트 뷰티'

파올로 소렌티노의 '그레이트 뷰티'는 현대 로마를 배경으로 한 눈부신 시각적 향연이자, 삶의 의미를 탐구하는 철학적 명상이다. 이 영화는 65세의 작가 젭 감반델라를 중심으로, 화려함과 공허함이 공존하는 로마의 상류사회를 날카롭게 해부한다.토니 세르빌로가 연기하는 젭은 40년 전 단 한 권의 소설로 명성을 얻은 후, 사교계의 제왕으로 살아가는 인물이다. 그의 삶은 화려한 파티와 지적인 대화, 아름다운 여인들로 가득 차 있지만, 그 이면에는 깊은 공허함이 자리 잡고 있다. 세르빌로의 연기는 탁월하다.

 

그는 젭의 냉소적이면서도 우아한 태도, 그리고 그 이면의 고독과 회의를 섬세하게 표현해낸다.소렌티노의 연출은 페데리코 펠리니를 연상시키는 환상적인 비주얼로 가득하다. 루카 비가찌의 촬영은 로마의 아름다움을 때로는 경이롭게, 때로는 초현실적으로 담아낸다. 화려한 파티 장면, 고즈넉한 새벽의 거리, 역사적인 건축물들... 이 모든 장면들은 마치 꿈을 보는 듯한 착각을 불러일으킨다.영화의 구조는 느슨하면서도 시적이다. 젭의 일상을 따라가며 펼쳐지는 에피소드들은 때로는 우스꽝스럽고, 때로는 슬프며, 때로는 초현실적이다.

 

이는 마치 삶 자체의 다양한 면모를 보여주는 듯하다. 특히 영화 곳곳에 배치된 예술작품들 - 조각, 공연, 설치미술 등 - 은 현대 예술의 허무함과 아름다움을 동시에 조명한다.음악의 활용도 탁월하다. 클래식 음악부터 현대 전자음악까지 다양한 장르의 음악이 영화의 분위기를 효과적으로 조성한다. 특히 영화의 오프닝과 엔딩을 장식하는 David Lang의 'I lie'는 영화의 주제를 함축적으로 표현한다.

 

'그레이트 뷰티'는 또한 날카로운 사회 비평을 담고 있다. 소렌티노는 로마의 상류사회를 냉소적으로 그려내면서, 현대 이탈리아 사회의 허무와 퇴폐를 꼬집는다. 그러나 이러한 비판은 단순한 비난이 아닌, 깊은 연민과 이해를 바탕으로 한다.영화의 핵심 주제는 '아름다움'에 대한 탐구다. 젭은 끊임없이 '위대한 아름다움'을 찾아 헤맨다. 그러나 그 아름다움은 때로는 가장 일상적인 곳에, 때로는 가장 예상치 못한 곳에 숨어있다. 소렌티노는 이를 통해 삶의 의미와 예술의 본질에 대한 깊은 통찰을 제공한다.

 

'그레이트 뷰티'는 또한 시간과 기억에 대한 명상이기도 하다. 젭의 첫사랑에 대한 회상, 오래된 친구들과의 대화, 그리고 죽음에 대한 생각들... 이 모든 요소들은 인생의 덧없음과 동시에 그 속에 숨겨진 영원성을 암시한다.

 

영화의 결말은 열려있다. 젭이 마침내 두 번째 소설을 쓰기로 결심하는 장면은 희망적이면서도 모호하다. 이는 마치 삶 자체처럼, 끝없는 탐색과 창조의 과정이 계속될 것임을 암시한다.파올로 소렌티노의 '그레이트 뷰티'는 시각적 아름다움과 철학적 깊이를 겸비한 걸작이다. 이 영화는 우리에게 삶의 허무함을 인정하면서도, 그 속에서 아름다움과 의미를 찾으려는 노력을 멈추지 말 것을 권유한다.

 

그리고 그 과정에서 우리는 젭처럼, 아니 어쩌면 젭보다 더 깊이 있게 '위대한 아름다움'을 발견할 수 있을지도 모른다.'그레이트 뷰티'는 단순한 영화를 넘어 하나의 경험이 된다. 그것은 우리로 하여금 일상의 아름다움에 더 주의를 기울이게 하고, 삶의 의미에 대해 더 깊이 성찰하게 만든다. 소렌티노는 이 영화를 통해 우리에게 말한다. 진정한 아름다움은 어쩌면 그것을 찾아 헤매는 여정 자체일지도 모른다고.