아카데미 작품상에 빛나는 봉준호 감독의 '기생충'

어둠 속에서 빛나는 스마트폰 불빛처럼, 봉준호 감독의 '기생충'은 우리 사회의 어두운 틈새를 날카롭게 비춘다. 2019년 칸영화제를 휩쓴 이 작품은 단순한 수상 이력을 넘어, 전 세계 관객들의 마음속에 깊은 여운을 남겼다. 그것은 마치 우리의 일상에 숨어든 기생충처럼, 관객의 의식 속에 서서히 파고들어 불편한 진실을 끊임없이 상기시키기 때문이다.영화는 반지하 집에 사는 기우(최우식)네 가족의 이야기로 시작된다. 이들의 생활은 마치 지하철 환풍구 틈새로 비집고 자란 잡초와도 같다.

 

그들은 피자 박스 접기, 와이파이 훔치기 등 삶의 틈새에서 생존을 모색한다. 그러다 기우가 박사장(이선균) 집의 가정교사로 들어가면서 이야기는 급격한 전환을 맞는다.봉준호 감독은 두 가족의 대비를 통해 계급 간 격차를 예리하게 포착한다. 반지하와 호화로운 저택, 냄새와 향기, 홍수와 캠핑. 이 모든 대비는 단순한 시각적 효과를 넘어 우리 사회의 단면을 적나라하게 보여준다. 특히 계단은 영화 전반에 걸쳐 중요한 모티프로 활용된다.

 

기우네 가족이 오르내리는 계단은 그들의 사회적 지위 상승과 하락을 상징적으로 보여주는 장치다.영화의 미학은 그로테스크함과 유머를 절묘하게 조화시킨다. 기택(송강호)이 박사장 집 정원에 오줌을 누는 장면은 웃음을 자아내면서도 동시에 계급 간 적대감을 상징적으로 보여준다. 이러한 블랙코미디는 관객으로 하여금 웃으면서도 동시에 불편함을 느끼게 만든다. '기생충'의 캐릭터들은 모두 어떤 의미에서 '기생충'이다. 기우네 가족은 박사장 집에 기생하지만, 박사장 역시 그들의 노동에 기생한다.

 

이는 우리 사회의 복잡한 공생 관계를 암시한다. 누구도 이 관계에서 자유롭지 못하며, 모두가 어떤 형태로든 '기생'하고 있다는 점을 영화는 신랄하게 지적한다.봉준호 감독의 연출력은 '기생충'에서 절정에 달한다. 그는 카메라워크, 조명, 음악을 자유자재로 구사하며 긴장감을 조성한다. 특히 폭우 장면에서 보여주는 몽타주는 계급 간 격차를 시각적으로 극대화한다.

 

한쪽에서는 홍수로 집을 잃고, 다른 한쪽에서는 '즉흥 캠핑'을 즐기는 모습은 우리 사회의 양극화를 적나라하게 보여준다.영화의 후반부에 이르러 봉준호 감독은 관객의 예상을 완전히 뒤엎는다. 지하실에 숨어 사는 문광(이정은)의 존재는 우리 사회에 숨겨진 또 다른 계층을 상징한다. 이는 단순한 부자와 빈자의 대립을 넘어, 우리 사회의 복잡한 계층 구조를 입체적으로 보여준다.

 

'기생충'의 결말은 열려있다. 기우가 꿈꾸는 미래는 과연 실현 가능할까? 이는 단순히 영화 속 인물의 운명에 대한 질문이 아니다. 그것은 우리 사회가 나아가야 할 방향에 대한 질문이기도 하다. 봉준호 감독은 '기생충'을 통해 관객에게 불편한 진실을 들이민다. 우리는 모두 어떤 형태로든 '기생충'일 수 있다는 것. 그리고 이 불편한 공생 관계에서 벗어나기 위해서는 근본적인 사회 구조의 변화가 필요하다는 것. 영화는 이 메시지를 강요하지 않고, 관객 스스로 고민하게 만든다.'기생충'은 단순한 엔터테인먼트를 넘어선다.

 

그것은 우리 시대의 초상화이자, 사회에 대한 날카로운 비평이다. 봉준호 감독은 영화라는 매체를 통해 우리에게 끊임없이 질문을 던진다. 그 질문에 대한 답은 결국 관객인 우리의 몫이다. '기생충'은 그렇게 스크린을 넘어 우리의 현실 속으로 기어 나와, 우리의 양심을 끊임없이 자극한다. 그것이 바로 이 영화가 지닌 강력한 힘이자, 세계적인 반향을 일으킨 이유일 것이다.