나홍진 감독의 '곡성'을 보고 나서...

나홍진 감독의 '곡성'은 한국 영화사에 새로운 이정표를 세운 작품이다. 미스터리 스릴러의 외피를 쓰고 있지만, 그 안에는 인간의 본성과 믿음에 대한 깊은 탐구가 자리 잡고 있다. 영화는 관객을 끝없는 의심의 미로로 인도하며, 진실과 환상의 경계를 교묘하게 흐린다.영화는 평화로운 시골 마을 곡성에 정체불명의 일본인(쿠니무라 준)이 나타나면서 시작된다. 그의 등장 이후 마을에는 괴질이 돌고 살인 사건이 잇따라 발생한다.

 

경찰 종구(곽도원)는 이 사건들을 파헤치려 하지만, 점점 더 미궁 속으로 빠져든다. 특히 그의 딸마저 괴질에 걸리자, 종구는 무당 일광(황정민)의 도움을 받아 일본인을 쫓기 시작한다.나홍진 감독의 연출은 긴장감과 공포를 극대화한다. 162분이라는 긴 러닝타임에도 불구하고, 영화는 단 한 순간도 관객을 놓아주지 않는다. 특히 산 속 오두막에서 펼쳐지는 굿 장면은 한국적 무속 신앙의 신비로움과 공포를 동시에 담아내며 영화의 절정을 이룬다.배우들의 연기 또한 압도적이다.

 

곽도원은 딸을 지키려는 아버지의 필사적인 몸부림을 생생하게 표현해낸다. 그의 연기는 관객들로 하여금 종구의 고뇌와 혼란을 함께 느끼게 한다. 황정민은 카리스마 넘치는 무당 역할로 극의 긴장감을 끌어올리며, 쿠니무라 준은 최소한의 대사로 최대의 존재감을 뽐낸다.'곡성'의 가장 큰 특징은 끝없는 의혹과 반전이다. 영화는 계속해서 관객의 예상을 뒤집으며, 누가 악인이고 누가 선인인지 판단하기 어렵게 만든다. 이는 단순히 반전을 위한 반전이 아니라, 인간의 본성과 믿음에 대한 깊은 성찰을 담고 있다. 우리는 무엇을, 누구를 믿어야 하는가? 이 질문은 영화가 끝난 후에도 관객의 머릿속에 맴돈다.

 

영화는 한국적 정서와 보편적 주제를 절묘하게 조화시킨다. 무속 신앙, 외지인에 대한 경계심 등 한국적 요소들이 곳곳에 녹아있지만, 동시에 악의 본질, 믿음의 힘과 같은 보편적 주제를 다룬다. 이는 '곡성'을 단순한 한국 공포영화를 넘어 세계적인 걸작으로 만드는 요소다.시각적으로도 '곡성'은 탁월하다. 아름다운 자연 풍경과 어우러진 공포 분위기는 독특한 미학을 만들어낸다. 특히 푸른 산과 붉은 피의 대비는 영화의 주제의식을 시각적으로 표현해낸다.

 

곡성이라는 공간은 단순한 배경을 넘어 영화의 또 다른 주인공이 된다.영화의 결말은 열린 해석의 여지를 남긴다. 이는 단순히 관객을 혼란스럽게 하려는 의도가 아니라, 각자의 믿음과 해석에 따라 다른 진실을 마주하게 하려는 감독의 의도로 보인다. 이를 통해 '곡성'은 단순한 오락영화를 넘어 철학적 사유를 요구하는 작품이 된다.'곡성'은 장르의 경계를 넘나드는 영화다. 공포, 미스터리, 스릴러, 그리고 철학적 드라마가 한 데 어우러져 독특한 영화적 경험을 선사한다.

 

이는 한국 영화의 새로운 가능성을 보여주는 동시에, 세계 영화계에 한국 영화의 위상을 재확인시켜주는 계기가 되었다.나홍진 감독의 '곡성'은 단순히 보고 즐기는 영화가 아니다. 그것은 우리의 믿음과 의심, 선과 악에 대한 관념을 뒤흔드는 강력한 경험이다. 영화가 끝난 후에도 우리는 계속해서 질문하게 된다. 당신은 무엇을 믿습니까? 그 믿음은 과연 진실일까요? '곡성'은 이 질문들과 함께 우리의 내면 깊숙이 스며들어, 오랫동안 잔향을 남길 것이다.